等在前方的是乐园还是地狱——《平稳世代的韦驮天们》

　　前一阵子无意中被我一个叫“无中生”的朋友推荐了一部番叫《平稳世代的韦驮天们》，我想着既然是他推荐给我的，那一定很不错。

　　花了一段时间看完之后，我还是相当震撼的。这部番的受众很明显是小众的特定人群的，说他是一个有门槛的18+动漫完全不为过。

　　总的来说,改编动漫给我留下了非常深刻的印象。编剧在保留原作精髓的同时,将创新的重点放在了视觉呈现上,带给观众一种耳目一新的观影体验。

　　动画没有对原作剧情做太多改动,而是力求忠实再现,让熟悉原著的观众倍感亲切。与此同时,精心设计的元素却营造出与原作不同的视觉风格,使得整部动画看起来独具一格。

　　在这部动画的第一集结尾，创作者以一种极其抽象且略带喜剧色彩的方式，生动地描绘了现实世界中令人发指的侵略战争和性暴力。

　　这种表现手法仿佛在向观众传达一个讯息："在这个世界上，这种残暴的事件无处不在，但人们却已经麻木不仁。"从一开始，作者就没有刻意去传达所谓正确的三观，这种创作理念与《恶魔人》、《来自新世界》等作品有着异曲同工之妙。

　　通过抛弃常规思维模式，颠覆传统价值观，这类作品往往能够更有效地引发观众对现实的深刻反思。这正是"抽象"艺术的独特魅力所在——虽然画面中看不到现实的直接再现，但却能够处处映射出现实世界的缩影。

　　在这部作品中，主角方的守护者"韦陀天"肩负着"不让人类灭亡"的重任。因此，除非面临极端情况，否则他们一般不会轻易出手干预。简而言之，他们的信条就是："即便人类长期处于苦难之中，只要还存活着就足够了。"在这样一个混沌不堪的世界里，人类居然还没有出现灭绝的迹象，这不得不让人感叹人类生命的顽强与坚韧。

　　作者通过这种独特的叙事视角和艺术表现手法，将现实世界的残酷与人性的复杂展现得淋漓尽致。同时，这部作品也在探讨一个深刻的哲学命题：在一个充满苦难和不公的世界里，人类究竟应该如何生存下去?韦陀天的行为准则是否就是人类的最优选择?这些发人深省的问题，无疑为这部动画注入了更加丰富的内涵和思想深度。

　　在这部作品中，恶魔最初被塑造成纯粹的"恶"的化身，完全符合人们对恶魔的传统认知。然而，随着故事的推进，恶魔的形象逐渐变得更加立体和人性化。他们拥有自己的情感，并非一味地追求毁灭世界，更没有统治世界的野心。

　　这也解释了为什么韦陀天一开始并未主动出击。尽管第一集的意外事件让韦陀天意识到魔族仍然存在，但他们并没有主动寻找魔族的踪迹。后来的正式开战，其实是魔族主动挑起的，因为他们认为韦陀天是一个潜在的威胁。现在，魔族的目的就是与韦陀天对抗，并设法生存下去。

　　从某种意义上说，魔族是介于韦陀天和人类之间的存在。他们拥有人类的情感，只不过表现得更加极端;同时，他们也拥有堪比韦陀天的强大力量，但也仅此而已。在这个世界观中，人类就是夹在韦陀天和魔族之间的存在，这种三方势力的分布模式可以带入现实中的许多案例，最典型的就是当前中东地区的复杂局势。

　　这部作品以其炸裂的三观、抽象的表达方式和充斥整部作品的黄暴画面，对现实世界进行了大胆的批判和反思。"韦陀天"这个概念暗喻了现实中的许多丑恶现象，而那些在混乱中苟且偷生、却仍然没有放弃希望的人们，则代表了这个世界仅存的一丝希望。

　　作者通过这种独特的世界观设定和人物塑造，对人性的复杂性和现实的残酷性进行了深刻的剖析。同时，这部作品也在探讨一个更加广泛的哲学命题：在一个充满不确定性和混沌的世界里，个体应该如何自处?韦陀天、魔族和人类，三者之间的复杂关系和矛盾冲突，也许正是我们每个人内心挣扎的缩影。

　　在这部作品中，色彩设计可谓是将"反差"这一概念发挥到了极致。为了与原作简洁（有时甚至可以说是潦草）的人物形象设计相呼应，动画师们大胆地选择了类似无影动画的赛璐璐/平涂风格进行上色。

　　与此同时，他们还采用了高饱和度的颜色，并大量使用互补色来制造强烈的视觉冲击力。在线条简单的情况下，仅凭借大胆的色彩运用，便能创造出令人印象深刻的画面效果，无论观众是否喜欢这种风格，都难以忽视其带来的视觉冲击。

　　举例来说，在以伊斯礼为主体的两个镜头中，动画师分别使用了黄蓝和红绿这两组互补色来着色。在画面本身非常简单的情况下，这种大胆的色彩选择进一步强调了被摄主体，同时也最大化了画面本身的张力。伊斯礼的形象在这种强烈的色彩反差下显得更加鲜明和突出，即使是在相对静止的镜头中，也能感受到他内心的激烈情感和矛盾冲突。

　　这种通过互补色来制造反差的做法不仅应用于人物设计，还被巧妙地运用到了场景之中。譬如，在以绿色/青色为主调的场景里，阴影的颜色却被设计成了粉色和紫色，甚至连被阴影覆盖的人物也直接呈现出紫粉色的肤色。这种大胆的色彩处理方式打破了常规的色彩搭配，营造出一种超现实、梦幻般的氛围，同时也暗示了场景中潜藏的不安和矛盾。

　　通过这种极具创意和冲击力的色彩设计，动画师们成功地为作品注入了独特的视觉风格和情感张力。简单的线条勾勒出人物和场景的基本形象，而大胆的色彩运用则为其赋予了鲜明的个性和情感表达。这种"反差"的艺术处理手法，不仅为作品增添了视觉上的吸引力，也成为了导演传达主题思想和情感内核的有力工具。在简洁的外表下，蕴藏着复杂而激烈的内心世界，这正是本作色彩设计的独特魅力所在。

　　在色彩设计方面，场景的颜色选择也对人物的配色产生了微妙的影响。以隼人为例，在常态下，他的头发和外套通常呈现出鲜明的黄色和橙色。然而，当置身于已经充满强烈色彩冲突的环境中时，为了避免人物显得过于突兀，色彩设计师巧妙地为隼人选用了与场景中的绿色、粉色更加和谐的浅蓝色和灰绿色。

　　这种细致入微的色彩处理，既保证了人物在复杂场景中的醒目程度，又不会产生刺眼的效果，同时也减轻了观众在视觉上对色彩处理的负担。色彩设计师在平衡人物和场景的色彩关系方面表现出了高超的技巧和敏锐的洞察力。

　　本作的色彩设计由镰田千贺子负责，她也曾在《咒术回战》、《狂赌之渊》和《战栗杀机》等作品中担任同样的职位。这种夸张的上色风格不仅能够吸引观众的注意力，在某些特定场合中还能产生独特而奇妙的效果。

　　譬如，在士兵强奸修女的场景中，画面中的一切都被简化成了色块，而背景则由教堂的花窗玻璃变成了色块的堆积。这种处理手法让本应残酷而具有成人意味的一系列行为，变得宛如儿童游戏一般，在制造出荒诞感的同时，也消解了"宗教"、"神"等概念原有的严肃感，进而引发观众与修女一起对其产生疑惑和质疑。

　　镰田千贺子通过大胆的色彩运用，成功地营造出了一种超越常规的观影体验，引发观众对宗教、道德等话题的深度思考。

　　除此之外，这种独特的配色风格在某些场景中还能创造出一种复古的氛围。例如，在第二话开头的场景中，高饱和度的色彩与分明的明暗对比，再加上树木阴影呈现出有点锯齿状的效果，很容易让人联想到90年代的复古游戏。

       这种怀旧的视觉风格不仅为作品增添了一丝独特的韵味，也让观众在观影过程中产生了一种亲切而熟悉的感觉。色彩设计师巧妙地运用色彩元素，在作品中注入了一种跨越时代的魅力，让观众在欣赏当下的同时，也能感受到一丝往昔的温度。

　　作为观众，我非常期待这部作品能够尽快推出后续剧情。我相信以MAPPA工作室的实力，不要让我又一次成为"有生之年系列"的受害者。